Роланд Ван Кампенхаут
Роланд Ван Кампенхаут родился в 1942 году неподалеку от Антверпена, в регионе Бельгии, который стал для джаза и его музыкальных модификаций, пришедших из США, настоящим плацдармом для завоевания Европы. Его отец входил в состав джаз-бенда, и Роланд с детства был погружен в этот музыкальный мир. Уже в раннем возрасте он пробует играть на гитаре и открывает для себя рок-н-ролл: Элвиса Пресли, Джина Винсента, Джерри Ли Льюиса, Карла Перкинса, Литл Ричарда, Чака Берри и других; белый и черный рок. Это помогает ему раскрыться в фолк музыке, кантри, блюзе, благодаря каверам на произведения Боба Дилана и «Чикаго». Под влиянием Лонни Донегана, в 60-е годы Роланд создает свою скиффл-группу, которая предвосхитит появление в Великобритании групп Битлз, Роллинг Стоунз и других. Роланд, очень ревностно отнесшийся к популярности новых групп, получает боевое крещение в работе с Дерролом Адамсом, одним из культовых исполнителей фолка и блюза. Этот американский музыкант, обосновавшийся в Бельгии, берет

Advertisement
Узнайте стоимость Online
  • Тип работы
  • Часть диплома
  • Дипломная работа
  • Курсовая работа
  • Контрольная работа
  • Решение задач
  • Реферат
  • Научно - исследовательская работа
  • Отчет по практике
  • Ответы на билеты
  • Тест/экзамен online
  • Монография
  • Эссе
  • Доклад
  • Компьютерный набор текста
  • Компьютерный чертеж
  • Рецензия
  • Перевод
  • Репетитор
  • Бизнес-план
  • Конспекты
  • Проверка качества
  • Единоразовая консультация
  • Аспирантский реферат
  • Магистерская работа
  • Научная статья
  • Научный труд
  • Техническая редакция текста
  • Чертеж от руки
  • Диаграммы, таблицы
  • Презентация к защите
  • Тезисный план
  • Речь к диплому
  • Доработка заказа клиента
  • Отзыв на диплом
  • Публикация статьи в ВАК
  • Публикация статьи в Scopus
  • Дипломная работа MBA
  • Повышение оригинальности
  • Копирайтинг
  • Другое
Прикрепить файл
Рассчитать стоимость
Ван Кампенхаута в свою группу в качестве гитариста. Молодой музыкант участвует в живых концертах и в записях на студии. Он знакомится с Ферре Гриньярдом, который открывает для него все клубы и бистро Антверпена, например, De Muze, место, где живут музыкой и где рождаются «протестные» песни. В 1969 году со своей группой Blues Workshop, Роланд участвует в фестивале блюза в Деурне (Антверпене) бок о бок с такими группами, как Chicken Shack, Fleetwood Mac, Nice, Yes, Colosseum… Признанный и почитаемый в музыкальной среде, Роланд, дерзкий и талантливый, он продолжает творить в стилях блюз, рок, фолк, кантри, а также делает робкие попытки в джазе. Он пишет музыку к фильмам и театральным постановкам, сотрудничает с авторами комиксов, посещает художников и писателей (например, Хуго Клауса), продолжает экспериментировать. Привлекательная и символическая личность фламандско-бельгийской сцены, всесторонний артист, Роланд, погружен в музыку, а не в бизнес-проекты. Для независимого продюсера он записывает 2 альбома, которые реализуются компанией CBS. Американская головная компания отправляет запрос в свой бельгийский филиал. После прослушивания альбомов Роланда, она хочет подписать контракт с Ван Кампенхаутом. Но слишком поздно, Роланд уже творит в другом месте.
Роланд играет, аккомпанирует, принимает у себя в Генте всех фолк и блюз исполнителей, приезжающих в Бельгию: Тима Хардина, Мартина Карти, Джона Мартина, Луизиана Реда, Алекса Кэмпбелла, Сони Лэнд Слим, Джеймса Букера, Мэтра Доктора Джона. А также Арно (с которым он создает группу Charles et les Lulus и выпускает в 2003 г. альбом «Lime & Coconut» («Лайм и Кокос»)), Ванессу Ван Де Велде, Беверли Джо Скотта, и, конечно же, Рори Галлагера, который проводит в его доме 6 месяцев. Их встреча состоялась в 1974 году. С гитарой на ремне Роланд в одиночку поднимается на сцену. Освещенный прожектором, он небрежно подключает инструмент к усилителю. Публика в замешательстве: «Кто этот парень?». Пальцы пробегают по струнам сверху вниз и напоминают игру на индийском ситаре. Звуки эхом разносятся по залу. «Gallactic Glides» — это песня, которую Роланд написал несколько лет назад в стиле сага рага. Музыка гипнотизирует публику, и слушатели полностью погружаются в её звучание. Эффект, который позднее присутствовал также и у Роя Бьюкенена. Рок, а особенно блюз и фолк, захватывают Роланда. Одну за другой он исполняет свои мастерски написанные композиции. Публика покорена. В углу зала, у двери, которая ведет в ложи — самые внимательные зрители, Рори и его бэнд-группа. Такое случается очень редко, когда Рори выходит в зал, чтобы увидеть и послушать артиста, который выступает в первой части его концерта. И он остается там до последней композиции. Он восхищён. Когда Роланд покидает сцену, Рори направляется к нему, протягивает руку и поздравляет с прекрасным выступлением. Этот жест дорогого стоил. Он был искренним. Так началась дружба двух музыкантов.
Тридцать лет дружбы, гастролей, (в первой части концерта U2) импровизаций, а также участие в качестве «специального гостя» в записи альбома Рори «Wheels Within Wheels» («Сложное переплетение»), вышедшего в сентябре 2003 года, альбома в стиле фолк, который Рори долгое время мечтал создать. В записи альбома Рори помогали Мартин Карти, Берт Дженш (группа Pentangle), Лонни Доннеган, Джон Рейнбурн, Дэвид Линдлей. Роланд участвует в записи двух композиций. Джон Ли Хукер, незадолго до своей смерти, принимает Роланда в своем доме в окрестностях Сан Франциско и проводит с ним долгие часы! Для Роланда это естественно, ведь он был рожден в небольшом городке со звучным названием Бум! Бум-Бум-Бум-Бум! В тот же вечер в одном из городских клубов он знакомится с полной дамой, медсестрой из Теннесси, проходящей стажировку на Западном побережье. Именно она за несколько месяцев до этой встречи проводила в последний путь Карла Перкинса… «Ничто в жизни не происходит случайно!», — скажет Роланд.
Все еще не определившийся со стилем, Роланд неустанно гастролирует между Гентом, Сингапуром, Брюсселем и Момбасой в компании с Юнасси, лауреатом конкурса Next Big Thing, организованного ВBC. 40 лет спустя, в 2005 году, при поддержке Стивена Де Брюна, талантливого исполнителя на губной гармошке из необычной бельгийской блюзовой группы El Fish, они записывают альбом «The Great Atomic Power» («Великая атомная энергия»), а затем еще 36 альбомов (ни один из них никогда не выходил во Франции!)…
Сегодня Роланд возвращается с альбомом «Never Enough» («Всё равно недостаточно»), продюсером которого стал Том Ван Лаэр, компания Admiral Freebee. В этом альбоме чувствуется влияние Джона Ли Хукера, Даниэля Лануа, Ри Кудера и Тома Уэйтса.
Этот очень личный альбом — черная жемчужина на красочном музыкальном фоне…

Жюльен Брюнето
Жюльен Брюнето родился в январе 1982 года в Ажене (департамент Ло и Гаронна). Он начинает заниматься музыкой в 12 лет. Самоучка, Жюльен познает музыкальные азы, слушая диски, и уже в молодом возрасте создает свою первую группу. Его первое выступление проходит в 16 лет в Blues Station в городе Турнон д’Ажене в первом отделении концерта группы Magic Slim. Талант юного музыканта быстро замечен, его приглашает Нико Уэйн Туссен и открывает для Жюльена Европу и организует его первую студийную запись… Участвуя в многочисленных фестивалях (Джаз в Марсиаке, 24 часа Свинга, Кальви Джаз Фестиваль) и турне (Голландия, Бельгия), он знакомится с другими известными музыкантами и аккомпанирует Биг Джо Тёрнеру (Литва, Англия), Дэну Гиллеспи (турне в Индию и на Комариные Острова), Кейту Би Брауну, Моджо Баффорду, Джону Примеру, Луизиане Ред.
Жюльен Брюнето не только музыкант, но и певец. Он создает свою студию, JB.Boogie, записывает в Бордо альбом «Live au Comptoir» («Живая музыка у барной стойки»), который завоевывает приз лучшей дебютной записи в 2003 году.
Жюльен продолжает прослушивать диски и именно в этот период открывает для себя такие имена, как Нэт Кинг Коул, Рэй

Чарльз, Ред Гарланд.
В 2005 году музыкант признан лучшим европейским пианистом и совершает многочисленные путешествия по ту сторону Атлантического океана.
В Цинцинатти его приглашает Рикки Най и Жюльен покоряет зал City Hall. В Туксоне (Аризона) он открывает концерт Пайнтопа Перкинса соло на фортепиано. В Новом Орлеане он принимает участие в фестивале Jazz Héritage. В Миссисипи вместе с группой Bordeaux Delta Blues Жюльен участвует в первой части концерта живой легенды Би Би Кинга в его клубе Ebony в Индианоле.
В ноябре 2005 года он аккомпанирует Чаку Берри в Elysée Montmartre в Париже.
В 2006 году он попадает в финал конкурса «International Blues Challenge» в Мемфисе. Это дает ему возможность участвовать в «Chicago blues Festival» в память о Рузвельте Сайкесе.
Вернувшись во Францию, Жюльен переезжает в Париж и совершенствует свою технику в Академии Билла Эванса. Он играет в парижских клубах (Caveau de la huchette, джаз клубах Lionel Hampton, Bilboquet..)
Затем он работает в студии и гастролирует с квинтетом Гийома Нуо и приглашенным музыкантом Леруа Джонсом.
Несколько месяцев спустя кларнетист Эван Кристофер приглашает Жюльена в свой квинтет для студийной записи и концертов в Новом Орлеане (Snug Harbor, Donna’s Bar and Grill) и Нью-Йорке (Joey’s pub , Lightouse).
В течение семи лет Жюльен участвует в «Mustique blues festival» на Карибах, фестивале, прибыль от которого перечисляется на образование детей.
Его альбом «Orleans Street Boogie», продюсером которого стал Джордж Херман Бак младший, компания Southland/Jazzology, получил фирменный знак Нью Орлеана.
В 2008 году Жюльен получает премию джазового музыканта года, вручаемую компанией «Hot club de France» за этот же альбом и получает знак «Driftin Blues».
Жюльен проводит три месяца в Нью-Йорке, где он учится вместе с Джорджем Кэйблом и Аароном Голдбергом.
Его последний диск «Look Like Twins» вышел в 2010 году. Его производством и прокатом занималась компания Fremeaux et Associes. В этом же году он аккомпанирует Джо Луису Уолкеру.
В декабре 2010 года, Жюльен продемонстрировал свой талант вне сцены, организовав многочисленные концерты в Сент Бартелеми с участием Кеб Мо, Индии Ари, Мэйси Грэй, Али Шахид, Билли Симса.
В настоящее время Жюльен работает в нескольких проектах, одним из которых является работа над новым диском, гастролирует по всему миру. Его уникальный стиль можно назвать современным блюзом с элементами поп музыки, соула и джаза.

Жюлиана Стейнбак
Жюлиана Стейнбак родилась в Бразилии в 1979 году. Она начала изучать музыку во Франции. После первых лет обучения в Лионской консерватории (CNR) в классе американской пианистки Кристины Параскос, она продолжила обучение в Парижской консерватории (CNSM) в классах Брюно Ригютто и Пьера-Лорана Эмара, где заслужила Первую Премию в категории фортепиано и исполнения камерной музыки. В 2002 году единогласным решением она была допущена к Третьему циклу обучения по классу фортепьяно, под руководством Жака Рувье, получив при этом Премию Фонда Альфреда Рейнхольда – рояль Blüthner.
Жюлиана Стейнбак была ученицей Франко Скала в стенах Международной Академии фортепианного искусства г. Имола (Италия), училась у Марии Жуан Пиреш в ее резиденции Бельгэ (Португалия) и у Пнина Зальцман в Тель-Авиве (Израиль). Она прослушала мастер-классы таких мастеров как Дмитрий Башкиров, Эманюэль Красовский, Алисия де Ларроча, Кристоф Эшенбах. В мае 2007 года после прохождения стажировки под руководством пианиста Жозефа Калишстейна и членов Джульярдского струнного квартета она получила Диплом об окончании Джульярдской школы в Нью–Йорке.
Лауреат Фондов Цифры, Мейера, Натексис Груп Банк Популер, Альфреда Рейнхольда и Умберто Мишели, Жюлиана Стейнбак с успехом выступала на многочисленных конкурсах: на Международном конкурсе Артливр (Artlivre) в Сан Паулу (Бразилия, 2001), на Международных встречах в Тель-Хайе (Израиль, 2000 и 2001) и на Конкурсе Молодых пианистов в Мекнесе (Марокко, 1996). Во Франции она завоевала Премию Флам, международную музыкальную стипендию Зонта, Гран-при и Специальную премию Музыкального форума в Нормандии.
Страстно увлеченная камерной музыкой, Жюлиана получает Первую премию на престижном конкурсе «Премио Витторио Гуи» (“Premio Vittorio Gui”) во Флоренции (Италия) в 2002 году, а в 2005 году – Премию Бетховена на Международном конкурсе камерной музыки «Трио де Триэсте» (“Trio de Trieste”) (Италия), в дуэте с виолончелистом Гийомом Мартине. Она постоянно выступает с такими блестящими музыкантами как скрипачка Марина Шиш, Амори Коэйто, Стефани-Мари Деган, Иври Житлис, Сатеник Худруайан, Неманья Радулович, Светлин Руссев, Саяка Шожи и Айако Танака, виолончелисты Эрик-Мария Кутюрье, Сол Габетта, Павел Гомзяков и Беатрис Ребель, флейтисты Сара Лувьон, Жэм Мартэн и Виржини Ребель, кларнетисты Жером Комт, Тиби Цзигер, фаготист Клаус Тунерманн, пианист Жонас Вито, а также со струнным квартетом Аккорд (Accord), Бенневиц, Кусс, Псофос и Син Номин.
Далеко небезразличная к современной музыке она регулярно участвует в различных творческих проектах и сотрудничает с такими композиторами как Жан-Луи Агобэ, Ив Шорис, Гийом Коннесон, Тьерри Эскэш, Балаж Хорват, Фабио Нидер, Матан Даниэль Порат и Франсуа Саран. В 2010 году, на фестивале Аспекты Музыки Сегодня в городе Кан ей было доверено исполнение произведения Филиппа Манури «Криптофонос» (Chryptophonos) и «Структур» (Structures) Пьера Булеза.
Жюлиана Стейнбак выступала в качестве солистки с Филармоническим оркестром Ниццы, Симфоническим оркестром Парижа, Оркестром лауреатов консерватории, Молодежным оркестром Фрибурга, Духовым оркестром радио в Лейпциге, Симфоническим оркестром Будапешта, Симфоническим оркестром Израиля, работая с такими дирижерами как Серджио Монтеризи, Микаэл Кусто, Франсуа-Гзавье Рот, Теофанис Капсопулос, Ян Кобер, Ласло Ковач, Менди Родан.
С сольными или камерными концертами, она выступает в Париже (зал Auditorium в Лувре, Сите де ля Мюзик, Дом Радио, Амфитеатр Бастилии, Опера Гарнье, Театр Могадор, Театр Мириньи, Атениум Театра Луи-Жюве), в других французских городах (Зал Мольера в Лионе, Эспланада в Сент-Этьенне, Опера в Нанте), на крупных европейских сценах (Гевандхаус в Лейпциге, Мюзикхолл в Гамбурге, Гастейг в Мюнхене, Академия Франца Листа в Будапеште, Рудольфинум в Праге, Театро делла Пергола и Театро Комунале во Флоренции, Театро Сао Люис в Лиссабоне) и на престижных фестивалях (Черный Перигор во Франции, Зальцбург в Австрии, Фестиваль в Болонье и на озере Маджоре в Италии, Сантандер в Испании, Фарсунд в Норвегии). Она играла в таких залах, как Мьюзеум в Тель-Авиве, Линкольн Центр в Нью-Йорке, Роза Центр в Калгари, Зал Сесилии Мерелес в Рио де Жанейро, Театр Колон в Буэнос Айресе, а также в большинстве азиатских столиц: Сеуле, Манилле, Бангкоке, Гонконге и Токио (Казалс Холл).
С 2005 года, Жюлиана Стейнбак является организатором и художественным руководителем фестиваля «Музыка в Брионне» (“Musique en Brionnais”), который ежегодно собирает любителей музыки со всего мира в романских церквях на юге Бургундии. В 2009/2010 годах, она получила карт бланш на премьеру «Сезона Блютнер» во Франции, на восемь концертов фортепиано и камерной музыки в Париже и Лионе.
Её альбом «Картины» (“Tableaux”), выпущенный Парати (Paraty) весной 2010 года, объединил произведения для фортепиано Дебюсси «Эстампы», «Остров радости» (Estampes, Isle Joyeuse) и Мусоргского «Картинки с выставки» (Tableaux d’une Exposition). Её дискография включает также пять записей исполнения камерной музыки (произведения Шуманна, Брамса, Франка, Равеля, Шостаковича, Мессиана), которые были сделаны ею в период с 2001 по 2009 годы во Франции и Германии.

Оливье Манитара
Оливье Манитара родился во Франции 15 июля 1964 года в небольшом городке Вир, в Нормандии.
Он рос в простой семье, отец – преподаватель боевых искусств, мать – учитель начальных классов, и воспитывался в традициях современного мира, не получая какого бы то ни было религиозного и духовного воспитания.
Его первое знакомство с мистикой произошло в 19 лет, когда он пытался получить духовные знания, заинтересовавшись такими направлениями, как Орден Розенкрейцеров, мартинизм и другими оккультными течениями того времени. На пути познания окружающего мира ему встречается мужчина с белой бородой, который в дальнейшем окажется Учителем Петром Деуновым.
Именно в этот период Оливье знакомится со своей спутницей, которая в дальнейшем будет сопровождать его в течение всей жизни.
В 1985 году он погрузился в духовное уединение, которое продлилось 3 года. Чтобы изолировать себя от мира, он отправляется жить в горы Арьеж. Именно в этом месте с богатой историей, где жили Катары, существа, которые, как и он, искали Свет, к Оливье приходит вдохновение для написания первых книг: трех произведений об Апокалипсисе Святого Якова, которые никогда не были изданы.
В 1986 году он создает издательский дом Télesma, который публикует труды Петра Деунова и некоторых оккультистов того времени: Сезира, Пеладана, Элифаса Леви, а также свои собственные сочинения под именем Оливье Мартен, полученном им при рождении.
В 1991 году началась война в Персидском заливе, и Оливье захотелось защитить этот хрупкий мир, предотвратив войны и разрушения. Он ездил по городам и проводил встречи, на которых предлагал трансформировать разрушительные силы войны, которые загрязняют наши эфиры, в энергии мира.
В этом же году он официально открывает свою школу посвящения в учение Святого Якова.
После того, как Оливье Манитар написал несколько произведений, он организовал семинары в самых крупных французских городах. С помощью лекций, медитаций, песен, танцев и передачи энергии – средств, что использовали до него Рудольф Штайнер, Омраам Микаэль Айванов и Петр Деунов – его учение получает своё развитие и признание. Со временем, его аудитория становится ещё больше.
В 1992 году Оливье и его спутница приобрели небольшую деревеньку Аверон, которую они переименовали в Терранова, т.е. «Новая Земля». Эта земля – первое поселение секты Есеев, в которую пришли многие из его друзей, и в которой он прожил 14 лет.
В 1993 году в Африке, в Габоне было создано второе поселение секты Есеев. И в этом году впервые отмечался праздник Архангела Михаила.
В 1997 году Оливье Мартен стал Оливье Манитара. С этого времени все свои книги он подписывает этим именем. В этом же году впервые он приезжает в Квебек и влюбляется в этот город. Ги Паради и Диана Лятандрес, проникнувшись его учением, сделали всё, чтобы он вернулся. Он приезжал в Квебек много раз, а в 2008 году обосновался вместе со своей семьей в Эстрии.
Несколько слов о его семье…
Назар, родился 28 сентября 1997 года, в день Святого Михаила. Его рождение очень обрадовало Оливье и его подругу: теперь они стали настоящей семьей.
Фанни, родилась 16 августа 1999 года во время ежегодного летнего конгресса. С рождением дочери семья стала не только больше, но и счастливее.
Саломея, родилась 2 апреля 2001 года. Появление малышки стало для семьи третьим Божьим благословением.
В 2003 году Оливье присоединяется к Всемирному проекту: он становится Посланцем Манифеста мира при ЮНЕСКО.
В этом году отмечался первый праздничный Хоровод Архангелов, 4 великих праздника Архангелов Михаила, Рафаэля, Габриэля и Уриэля. Этот праздничный Хоровод Архангелов считается официальным религиозным обрядом у современных Ессеев, живого сословия Ессейского Народа. По всему миру Ессеи собираются вместе в период солнцестояния и равноденствия, чтобы отметить праздники Архангелов и Ангелов.
В 2006 году Ессейская Нация была официально признана и стала определять социальную принадлежность эссейского народа. Она была принята правительством Канады как благотворительная организация под именем Фонд Ессея (Fondation Essenia). Штаб-квартира головного офиса находится в Квебеке, филиалы организации расположены во многих других странах по всему миру.
В октябре 2007 года Фонд Ессея приобретает землю в районе Кукшир – Итон, в Квебеке. Здесь основывается третье Поселение Ессеев, где живет и преподает Оливье, окруженный многочисленными семьями своих сторонников.

Патрик Модиано
Заслужив громкое имя во французской литературе, Патрик Модиано и по сей день увеличивает аудиторию своих читателей, благодаря той особой чувствительности, с которой он умеет вызывать призраков прошлого и воскрешать картины своего детства.
Патрик Модиано родился в 1945 году в городе Булонь-Бийянкур. Он рос с матерью Луизой Колпейн, актрисой, и отцом Альбертом, который не занимался воспитанием сына. Частые отсутствия отца и гастроли матери сближают Патрика Модиано с его братом Руди. Но брат умирает в десятилетнем возрасте от лейкемии. Патрик Модиано тяжело переживает смерть брата и посвящает ему свои романы.
У Патрика Модиано бурная юность, которую он проводит, в основном, в интернатах. Тем не менее, ему повезло — его берет под своё крыло Рэймон Кено, который даёт Патрику уроки и помогает сдать экзамены. Но уже в следующем году Модиано бросает учебу.
В 1966 году Патрик Модиано публикует свою первую статью в журнале Le Crapouillot («Мина»), создателей которого он встретил в кафе «Flore» годом ранее. Его наставник Рэймон Кено продолжает поддерживать литературные начинания молодого Патрика и регулярно приглашает его на вечера в издательство Gallimard. Именно в этом издательском доме в 1967 году Патрик Модиано опубликует свой первый роман «La Place de l’étoile» («Площадь звезды»).
С тех пор Патрик Модиано не перестает писать и становится одной из значимых фигур французской литературы. Его третий роман «Les Boulevards» de ceinture («Бульварное кольцо») получил Большую Премию Французской Академии, а после выхода его шестого произведения «Rue des boutiques obscures» («Улица темных лавок»), он получает Гонкуровскую премию за творческие успехи.
За 35 лет продуктивной карьеры писателя Патрик Модиано выпустил 28 романов. Главные темы его произведений – это поиск себя, изменения в обществе, а также тема отцовства.
Кроме романов Патрик Модиано также писал сценарии к фильмам, например, «Lacombe Lucien» («Лакомб Люсьен») с Луи Маллем, кроме того он выпустил альбом песен с Угом де Курсоном, в котором поют Франсуаза Арди и Режин.

Мишель Уэльбек
Являясь фигурой противоречивой, но, тем не менее, получивший признание в современной французской литературе, Мишель Уэльбек стал известен благодаря публикации своих скандальных романов, таких как «Расширение пространства борьбы» (Extension du domaine de la lutte) и «Платформа» (Plateforme). В своих многочисленных произведениях, в свойственном ему полемическом тоне, писатель поднимает проблемы одиночества, равнодушия, царящего в нашем мире, абсурдности профессиональной деятельности, сексуальной беспомощности. В возрасте 6 лет, препорученный заботам бабушки, матери отца, маленький Мишель воспитывался вдалеке от родителей. Его отец, проводник в горах, и мать, врач-анестезиолог, совершенно не интересовались воспитанием сына. Не случайно воспоминания об этом периоде жизни, чувство одиночества звучат с такой силой в его романах. По окончании агрономического института он получает диплом инженера, однако не ищет работу по профессии, а «воспользовавшись моментом», в возрасте 20 лет обращается к литературному творчеству. Решающую роль в его жизни сыграло знакомство с Мишелем Бюльто, директором «Нового парижского журнала» (La nouvelle Revue de Paris), который предлагает ему принять участие в создании коллекции «Подозрительные» (Infréquentables) для издательства Роше. В 1991 году Мишель Уэльбек публикует биографию Говарда Филлипса Лавкрафта «Против человечества, против жизни» (Contre le monde, contre la vie) и широко сотрудничает с различными журналами, среди которых «Неприкасаемые» (Les inrockuptibles). Он становится административным секретарём в Национальном Собрании и выпускает новую книгу «Остаться в живых» (Rester vivant), а затем и свой первый поэтический сборник «В погоне за счастьем» (La Poursuite du Bonheur, 1992), отмеченный премией Тристана Тцара. Несколько лет спустя, в 1998 году, писатель получает Премию Ноября за роман «Элементарные частицы» (Les Particules élémentaires). В 2005 году автор выпускает в свет роман «Возможность острова» (La Possibilité d’une île), за который получает Межсоюзную премию. В 2008 году роман был адаптирован для кинематографа самим писателем в сотрудничестве с Бенуа Мажимелем. В 2010 году Уэльбек, после нескольких неудач, наконец, получает Гонкуровскую премию за роман «Карта и Территория» (La carte et le territoire). В 2013 году он публикует в издательстве Фламмарион свой второй стихотворный сборник «Очертания последнего берега» (Configuration du dernier rivage).
В 2014 году он принимает участие в создании альбома Жан-Луи Обэра «Края бездны» (Les Parages du Vide). Диск составлен из песен на стихи Уэльбека в исполнении Обэра. В том же году Уэльбек снимается в двух фильмах: в телефильме «Похищение Мишеля Уэльбека» режиссера Гийома Никлу, где играет самого себя, и в фильме «Почти смертельный опыт» (Near Death Experience) Гюстава Керверна и Бенуа Дельпина (роль Поля). Попробовав себя в кино и музыке, в 2015 году Уэльбек возвращается к литературному творчеству и публикует роман «Покорность» (Soumission) — издательство Фламмарион. В нем он возвращается к близким ему темам сексуальных неудач, отупляющей офисной жизни, захватнического характера исламизма и краха социал-демократического общества. Романист, которого многие считают самым выдающимся французским писателем современности, получает в том же году премию BNF за свои творческие заслуги.

Моник Виттиг
Моник Виттиг родилась в департаменте Верхний Рейн региона Эльзас. В 50-ых годах она приехала в Париж и окончила французский университет Сорбонна. Её первый роман «L’Opoponax» («Опопонакс»), опубликованный издательством «Минюи» в 1964 году, привлёк внимание критиков и был удостоен литературной премии «Медичи», в состав жюри которой входили Натали Саррот, Клод Симон и Ален Роб-Грийе. Получив положительные отзывы уважаемых писателей, роман был быстро переведен на английский язык, и вскоре о нем с восторгом отзывались как английские, так и американские критики.
В мае 1968 года Виттиг приняла участие в протестном движении учащейся молодёжи и рабочих. Вместе с другими активистками она быстро поняла, что мужчины, руководившие движением, не желают разделить с ними лидерские обязанности. Тогда она и стала одной из первых теоретиков и активисток неофеминизма, возникшего в радикальной атмосфере. Как раз в такой обстановке она закончила писать свое творение, возможно самое важное, вышедшее в 1969 году под названием «Les Guérillères» («Герильеры»). Революционный как по строению, так и по содержанию роман тоже был переведен на несколько языков. С тех пор его горячо обсуждали, и он стал источником идей для многих мыслителей и лесбийских писательниц-феминисток во всем мире.
В мае 1970 года Виттиг приняла участие в написании одного из первых манифестов французского феминистского движения. На протяжении 70-ых годов она была важной фигурой движений феминисток и радикальных лесбиянок во Франции. Таким образом, она основала такие группы, как «Gouines rouges» («Красные дайки») и «Féministes Révolutionnaires» («Революционные феминистки»).
В 1973 году она опубликовала «Le Corps Lesbien» («Лесбийское тело»), а в 1976 году совместно со своей возлюбленной Занде Цайг «Brouillon pour un dictionnaire des amantes» («Наброски для словаря любимых женщин»). В том же году они вместе переехали в США.
Именно в США Моник Виттиг написала большую часть своих теоретических работ. Самые известные ее очерки датируются концом 70-ых – началом 80-ых годов. В таких жанрах, как философское эссе («The Straight Mind») и притча («Les Tchiches et les Tchouches») она показывает межсвязность лесбиянства, феминизма и литературы. Большинство ее эссе были напечатаны в двух журналах: Моник была частью редакционного коллектива самого крупного феминистского журнала «Questions féministes», а также его американского прототипа «Feminist Issues», созданного с целью публикации статей журнала «Questions féministes». Ее творчество стало поистине двуязычным, поскольку она переводила свои эссе с французского языка на английский язык и наоборот. Моник Виттиг также перевела произведение Джуны Барнс «Spillway» и дала ему французское название «La Passion». Среди ее ранних переводов следует упомянуть также перевод книги Маркузе «Одномерный человек» и книги трех Марий «Новые португальские письма».
В 80-ые годы Виттиг вновь начинает писать для театра, а также в жанрах фантастики. Пьеса, написанная и поставленная совместно с Занде Цайг сначала на английском под названием «The Constant Journey» (1984), а затем в Париже под названием «Le Voyage sans fin» (1985) («Путешествие без конца»), является, по версии лесбиянок, переработкой истории о Дон Кихоте. Последний роман Моник Виттиг «Virgile, non» («Вергилий, нет») написан по мотивам поэмы Данте «Божественная комедия», но в ее случае ад, лимб и рай расположены в Сан-Франциско.
Переехав в США, Моник Виттиг преподавала в нескольких американских университетах. Защитив диссертацию «Le chantier littéraire» («Литературная мастерская») под руководством Жерара Женетта, она получила докторскую степень. А в 1990 году Виттиг заняла пост профессора женских исследований и французского языка в Университете Аризоны. Сборник эссе, опубликованный в 1992 году под названием «The Straight Mind» («Прямое мышление»), теперь стал доступен для широкой аудитории. Эти эссе повлияли и до сих пор оказывают влияние на теорию лесбийского феминизма.
В 1994 году во время семинара в Университете Кентукки Виттиг прочитала на английском языке свою первую работу в жанре фантастики «The Girl» («Девушка»). Именно эта работа послужила сценарием для одноименного фильма, режиссером которого была Занде Цайг. В 90-ые годы Моник Виттиг готовила к публикации сборник своих эссе «Paris-la-Politique» («Париж — политика») (1999) и перевод на французский язык «The Straight Mind» («Прямое мышление»). В честь этой публикации Мари-Элен Бурсие и Сюзетт Робишон организовали международную конференцию, состоявшуюся в Париже в июне 2001 года с участием Моник Виттиг и Занде Цайг, приглашенную по случаю выхода ее фильма «Девушка» на французском языке. Материалы конференции можно найти в книге «Parce que les lesbiennes ne sont pas des femmes» (2002), написанной Мари-Элен Бурсие и Сюзетт Робишон.
Скоропостижная смерть Виттиг в январе 2003 года слишком рано прервала труд писательницы, философа и чрезвычайно творческой и влиятельной активистки, идеи которой продолжают вдохновлять всех тех, кто борется против «прямого мышления» во всех его аспектах.

Элен Гримо
Элен Гримо – гуманистка 21-ого века. Она не только пианистка, игру которой отличают невероятная красота исполнения и безупречная техника, но также ярая защитница природы, активистка, отстаивающая права человека и талантливая писательница.
Элен Гримо родилась в 1969 году в Экс-ан-Провансе. Училась у Жаклин Куртэ в местной консерватории, а затем у Пьера Барбизе в Марселе. В 13 лет поступила в Парижскую консерваторию, где спустя три года в 1985 году получила первую премию по фортепиано. Затем пианистка продолжила обучение с Жоржи Сандор и Леоном Флейшером. В 1987 году она дала свой первый сольный концерт в Токио и получила приглашение от Даниэля Баренбойма выступить с Оркестром Парижа.
С этого момента началась блестящая карьера Элен Гримо. Она начала сотрудничать со многими ведущими оркестрами мира под управлением прославленных дирижеров, а ее записи были удостоены многими наградами: «Классическая запись года» в Каннах, призы «Шок» и «Золотой диапазон», «Гран-при де диск», приз Академии дисков Токио, премия Midem Classic, приз «Эхо» в Германии.
В 1995 году состоялся дебют Элен Гримо с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Клаудио Аббадо, а в 1999 году – с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Курта Мазура. На смену этим двум важным и успешным этапам ее жизни, приходит другого события: она основала Центр сохранения волков (Wolf Conservation Center) в Нью-Йорке.
От случайной встречи с волком на севере от Флориды Элен Гримо испытала чувство любви к исчезающим видам, и тогда она решила основать заповедник. «Самое большое удовольствие – знать, что я в состоянии активно участвовать в защите животных и вернуть их в естественную среду обитания», — призналась она.
Но и на этом Элен Гримо не останавливается: она также является членом Организации музыкантов по правам человека, всемирного сотрудничества музыкантов и людей, работающих в музыкальной индустрии, которое добивается продвижения культуры прав человека.
Большинству людей для ощущения полноты жизни было бы достаточно руководить собственным Центром сохранения волков или сделать процветающую карьеру музыканта. Однако Элен Гримо нашла время для еще одного хобби — писательства. Ее первая книга «Дикие вариации» («Variations Sauvages»), опубликованная в 2003 году, в скором времени будет переведена на английский, японский, голландский и немецкий языки. Вслед за этим в 2005 году выходит книга «Частные уроки» («Leçons particulières») — роман-автобиография, а в октябре 2013-ого года – другой частично автобиографический роман «Возвращение в Салем» («Retour à Salem»).
В сентябре 2013-ого года звукозаписывающая компания Deutsche Grammophon выпустила запись двух фортепианных концертов Брамса под управлением Андриса Нелсонса, где исполнение Элен Гримо сопровождалось игрой Симфонического оркестра Баварского радио в концерте № 1 и игрой Венского филармонического оркестра в концерте № 2. Во время гастрольного тура пианистки по Юго-Восточной Азии с этими двумя концертами газета «The Straits Times» (Сингапур) написала следующее: «Её исполнение отличается превосходным темпом, красивым и гармоничным движением рук, и сопровождается превосходным кроссфейдом между фортепиано и оркестром».
Являясь страстной исполнительницей камерной музыки, Элен Гримо часто выступает в крупных концертных залах и на престижных фестивалях вместе с такими исполнителями как Соль Габетта, Томас Квастхофф, Роландо Вильясон, Ян Фоглер, Трульс Мёрк, Клеменс Хаген и братья Капусон.
С 2002 года Элен Гримо – пианистка лейбла Deutsche Grammophon. Ее диск «Duo», записанный совместно с виолончелисткой Соль Габетт и выпущенный в 2012 году, выиграл приз Эхо-2013 в номинации «Лучшая запись года в области камерной музыки». Осенью 2012-ого года две исполнительницы выступили в Германии и во Франции с композициями Роберта Шуманна, Ионанесса Брахмса, Клода Дебусси и Дмитрия Шостаковича, записанных на этом диске. По версии ежедневной газеты «Berner Zeitung» концертная программа, с которой девушки выступили на фестивале в Гштааде в 2011 году, захватила дух.
Помимо этого в дискографию Элен Гримо включены: альбом, вышедший в 2011 году, с двумя Фортепианными Концертами Моцарта № 19 и № 23, а также с концертной арией Моцарта «Ch`io mi scordi di te?», исполненную певицей Мойкой Эрдманн; сольный альбом «Resonances» (2010), состоящий из музыки Моцарта, Берга, Листа и Бартока; произведения Баха с сольной партией Элен Гримо, во время которой она за клавесином дирижировала Камерным филармоническим оркестром Бремена; произведения Бетховена, записанные с Саксонской государственной капеллой под управлением Владимира Юровского; альбомы «Отражения» и «Кредо», связанные тематическими подборками музыки; произведения Шопена и Рахманинова; диск с произведением «Барток» («Bartók»), где Элен Гримо исполняет концерт № 3 совместно с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Пьера Булеза; и, наконец, видеозапись Второго фортепианного концерта Рахманинова с Клаудио Аббадо и оркестром Люцернского фестиваля.
Элен Гримо, несомненно, является артисткой с многочисленными талантами. Её профессиональная репутация сложилась благодаря достижениям в области музыки, а также ее концертам и записям, и возрасла благодаря деятельности в области экологии и литературы.